Matyáš Chochola
Brána do budoucnosti
Autor
Matyáš Chochola
(1986, Hradec Králové), národnost: česká
Název v originále
Brána do budoucnosti
Rok2019
Materiál a technikavícebarevné tavené sklo, černý mramor, zlacený podstavec
Rozměry120 × 98 × 86 cm
Klasifikace
socha
Credit LineKunsthalle Praha
Popis díla Matyáš Chochola je mnohostrannou uměleckou osobností, která ve svých dílech volně mísí magické prvky s těmi technologickými, čímž upozorňuje na ztrátu duchovních hodnot současné společnosti. Jeho eklektizující projev koncentrovaný na performativní projevy a prostorové instalace není ohraničen žádnou určující estetikou, naopak se často obrací k různým historickým stylům minulosti a usiluje o aktivizaci „změněných stavů vědomí“. Kromě galerijního prostoru jeho práce často intervenují i do exteriéru města. Vyznačují se formální neortodoxností a schopností kombinovat vzájemně nesourodé prvky, ale i hrou s měřítky a materiály. Kombinuje postinternetovou trashovou estetiku s předměty, jež jsou výsledkem experimentů v disciplíně skla, různé techniky malby s divokou vizualitou devadesátých let, ale i nalezené předměty s fragmenty technologických artefaktů, které rychle zastarávají. V jeho takřka šamanském tvůrčím přístupu se mu s neuvěřitelnou lehkostí daří kombinovat současné symboly se symbolikou zaniklých kultur, které vnímá jako paralelní světy schopné zrcadlit současné problémy. Prostřednictvím evokace zaniklých kultur prodchnutých silnou spiritualitou a mýtů vizualizuje to, co dnešní svět možná postrádá nebo neúspěšně hledá. Brána do budoucnosti (2019) představuje
Chocholovu variaci na téma sochy, která se svým charakterem a tvaroslovím záměrně
obrací k historickým stylům minulosti, jejichž mixováním vytváří
příznačnou divokou estetiku chaosu a protikladů, v níž se setkává práce
s nalezeným ready madem, ale i Chocholův dlouhodobý zájem o oblast
experimentálního skla. Stěžejním formálním principem tu je vztah soklu a sochy,
který na jedné straně evokuje kubistické tvarosloví a na straně druhé probouzí
zdání hravé postmoderní vizuality. Právě citace hravého postmodernismu ve
spojení s utopicky koncipovaným názvem lze vnímat jako autorův apel na
optimistický pohled do budoucnosti, na otevření se vlastní imaginaci a vnoření
se do světa blahodárné fantazie. Matyáš Chochola (*1986,
Hradec Králové) v roce 2014 absolvoval své studium v ateliéru malby
Vladimíra Skrepla na Akademii výtvarných umění v Praze, odkud často přecházel do ateliéru hostujícího
profesora (Zbigniew Libera, skupina
Gelitin, Florian Pumhösl). V rámci studia strávil jeden semestr ve
sklářském ateliéru Ronyho Plesla na Vysoké škole uměleckoprůmyslové
v Praze (2012), ale i v ateliéru malby Thomase Zippa na Universität
der Künste v Berlíně (2013). Chochola získal Cenu Václava Chada (2012),
udělenou v rámci Zlínského salonu mladých, a Cenu Jindřicha Chalupeckého
(2016). V roce 2017 absolvoval rezidenci v New Yorku (Residency
Unlimited). Vystavoval například v Galerii výtvarného umění v Chebu (Teleprezentace
benzínového mága digitálního věku a jeho kuny se zelenohnědým hávem pod chrámem
nebes v době pozdního luní, 2015, spolu s Lumírem Hladíkem),
v Grimmuseum v Berlíně (Astral Dust Astral, 2015), galerii
Last Tango v Curychu (Bing Bang Style, 2017, spolu s Kristine
Roepstorff), PLATO v Ostravě (Garden of the Future, 2018), galerii
Cabinet v Miláně (The Most Successful Couple of the Epoch, spolu
s Christianem Jakowski, 2018), Galerii moderního umění v Hradci
Králové (Dějiny lidstva, 2020) nebo galerii Gossamer Fog v Londýně (The
Alchemist, 2021). V roce 2016 prezentoval Českou republiku na bienále
současného umění Manifesta v Curychu.
