Toyen
Jarní pozdrav
Artist
Toyen
(1902, Praha - 1980, Paris), národnost: česká
Název v originále
Spring Greetings
Rok1933
Materiál a technikatuš a akvarel na papíře
Rozměry11 × 16 cm
Klasifikacekresba
Credit LineKunsthalle Praha
Popis dílaToyen (1902, Praha – 1980, Paříž, vlastním
jménem Marie Čermínová) byla výraznou představitelkou československé umělecké
avantgardy, nesmazatelně se zapsala také do mezinárodního kontextu
surrealistického hnutí. Uznání jí přinesla zejména její malířská tvorba, jež se vyznačuje
výraznou malířskou citlivostí pro matérii barvy a nevšední koloristické ladění
pláten. Od druhé poloviny dvacátých let se však kontinuálně zabývala také
ilustrací, která tvoří výrazný a samostatný prvek její tvorby; nejčastěji se věnovala
ilustracím k dětským a erotickým titulům (příspěvky do Erotické revue a
Edice 69), mimořádný dosah potom měly její válečné kresebné cykly Střelnice (1939–1940) a Schovej se, válko! (1941–1945).
V průběhu raného tvůrčího období v první polovině dvacátých let formovaly
její tvorbu zejména podněty syntetického kubismu, primitivismu a purismu, které
do jejího vyjádření přinesly zploštění obrazového prostoru a tendenci
k abstraktnějšímu způsobu vyjádření. Práce se často vyznačovaly také
primitivizujícím akcentem a důrazem na provokativní erotické náměty, ale
figurovalo tu i prostředí cirkusu a varieté, prozrazující orientaci na smyslové
a vizuální prožitky světa. V druhé polovině dvacátých let se její
vyjádření rozvinulo ve stylových intencích artificialismu, který měl
prostřednictvím lyrických básnických výjevů představovat formu výtvarné poezie,
nepřeveditelnou do slov. Tento způsob vyjádření lze považovat za svébytnou
odpověď a dialog se soudobými abstraktními a surrealistickými projevy
pařížského prostředí; současně ukazuje na volnou spřízněnost
s estetikou poetismu, rozvíjeného v Uměleckém svazu Devětsil, jehož
byli se Štyrským členy. Po návratu do Československa prochází její tvorba
postupnou transformací. V závěru dvacátých let se u ní s ohledem na
sklon k výtvarnému experimentu projeví radikální výtvarná tendence
k výraznější pastóznosti a tmavšímu, strukturovanějšímu rukopisu,
předznamenávající informel. Od počátku třicátých let potom dochází
k rozvinutí surrealistické orientace, která se u ní ještě zprvu
prostupovala s artificialismem. V roce 1934 se vymanila z vazby
na přírodní motivy, které nahrazují figurální fragmenty. Nově vzniklé práce již
současně ukazují na nové pojetí obrazu, orientované na oblast hlubinných
pocitů, kdy se současně vzdala experimentování ve prospěch olejové malby a
snahy o vystižení hmotné substance materiálů. Od roku 1936 se její
surrealistické vyjádření přesunuje směrem k tzv. objektivní nadrealitě a
konkrétní iracionalitě, které dávají průchod svobodné tvůrčí imaginaci. V její tvorbě rezonovaly různé polohy a
vrstvy vědomí, vyplavovaly se tu i motivy, které se nepřímo dotýkaly její
osobnosti a tajemství jejího dětství. Sklon k básnickému cítění a
imaginativnosti se odrážel v jejích blízkých kontaktech s básníky,
kteří se často stávali autory názvů jejích obrazů. Koncem třicátých let
z jejích děl promlouvala tíživá atmosféra a předtucha válečných let, ale i
odpor k zrůdným aspektům nacistické a sovětské ideologie. Surrealismu se
věnovala také po druhé světové válce, v emigraci ve Francii, kam odešla
v roce 1947. Nicméně způsob jejího vyjádření nacházel stále nové způsoby
vnitřních proměn a obrození, aniž by pozbyl něco ze specifického ambivalentního
symbolického výrazu předválečného surrealismu. V nové tvorbě, v níž
rezonuje její nový vztah k přírodě, se opětovně vrací dualita konkrétního
a abstraktního tvarosloví. Vstupuje sem tematizace ženství, volně spojovaná se
zvířecími šelmami a dravci, které se tu ve výsledku stávají důležitější než
postavy. Někdejší syrovost a razance malířského rukopisu se transformovala ve
fluidní, lazurní malbu, v níž se zobrazivé složky vyjevují ve své
sublimované podobě, ale i haptickou senzibilitou povrchu a smyslnou barevností.
Poslední desetiletí se již téměř výhradně věnuje intimní formě koláží a
grafické tvorbě, která vychází z její příznačné obraznosti. Kresba Jarní
pozdrav (1933) je jedním z motivů širšího souboru pohlednic, nazvaného
Jaro, který vydala Družstevní práce
v roce 1933. O dva roky později vytvořila Toyen ještě podobný soubor
nazvaný Zima. Lyricky působící kresba
je skvělou ukázkou výtvarného mistrovství Toyen. Úsporně vedené tahy tuší
zobrazují jakoby nazad obrácenou dívčí tvář a převrácené koruny stromů, které ukazují jemnější a lyričtější výrazové polohy
autorčiny tvorby, příznačné pro oblast její užité kresby. Na druhé straně však
kresba zůstává v souladu s jejím setrvalým důrazem na psychiku a
básnický přepis reality. Toyen (1902, Praha – 1980, Paříž) studovala
v letech 1919–1922 na pražské Uměleckoprůmyslové škole pod vedením
prof. Emanuela Dítěte. Zásadním mezníkem pro její následující umělecké
směřování bylo setkání s Jindřichem Štyrským v roce 1922, s nímž
až do jeho smrti v roce 1942 tvořili nerozlučnou uměleckou dvojici, která
jim přinášela zázemí pro podnětný tvůrčí dialog. V roce 1923 se společně stali členy
pokrokového uměleckého hnutí Devětsil a poprvé na sebe upozornili na legendární
výstavě Bazar moderního umění (1923).
Spolu se Štyrským pobývali v letech 1925–1928 v Paříži, kde rozvinuli
malířský styl artificialismus, jehož výsledky tehdy prezentovali na několika
pařížských výstavách (Galerie d´Art Contemporain, 1926; Galerie Vavin,
1927) a navázali řadu uměleckých kontaktů s okruhem tamní surrealistické
scény. Novou surrealistickou polohu své tvorby poprvé představila na výstavě Poesie 1932 v pražském Mánesu,
která ve vzájemné konfrontaci představila řadu českých a francouzských
reprezentantů umělecké scény a naznačila obecné směřování českých umělců k
surrealismu. V roce 1934 patřila k zakládajícím členům Skupiny
surrealistů v Československu, která úzce spolupracovala se zástupci Surrealistické
skupiny v Paříži. V roce 1935 podnikla se Štyrským další návštěvu
Paříže, spojenou zejména s prohloubením kontaktů s André Bretonem a Paulem
Eluardem, kteří předchozího roku navštívili Prahu. Přijetím surrealismu se
spolu se Štyrským stala součástí mezinárodního uměleckého hnutí. Během druhé
světové války byla nucena stáhnout se do ústraní, práce z tohoto období po
válce představila v roce 1945 na své výstavě v Topičově salonu
v Praze a nepochybně tak ovlivnila ranou tvorbu nastupující umělecké
generace. S ohledem na horšící se vnitropolitickou situaci emigrovala
v roce 1947 s básníkem Jindřichem Heislerem do Francie, kde se stali
členy Pařížské surrealistické skupiny. V tomto poválečném období Toyen
udržovala úzké kontakty s André Bretonem a okruhem surrealistických básníků,
účastnila se všech aktivit a výstavních projektů Skupiny surrealistů a měla
i několik samostatných výstav. V roce 1982 se v pařížském
Centre Georges Pompidou konala retrospektivní výstava díla Toyen, Štyrského
a Jindřicha Heislera. V roce 2002 jí Musée d’art moderne
La Terrasse v Saint-Étienne ve Francii uspořádalo první retrospektivu
věnovanou pouze jejímu dílu. Poslední mezinárodní retrospektiva její tvorby Toyen: Snící rebelka proběhla
v letech 2021–2022 v Národní galerii Praha, Hamburger Kunsthalle a
Musée d´Art Moderne de Paris. Její díla jsou dnes zastoupena v Národní
galerii Praze nebo Moravské galerii v Brně a dalších muzejních sbírkách
v České republice, mezi další instituce, v nichž se nachází její
práce, patří také Galleria Nazionale d´Arte Moderna v Římě; Kunstmuseum
Bochum; Moderna Museet, Stockholm; Musée d´Art et
d´Histoire de Saint-Denis; Musée d´Art
moderne de la Ville de Paris nebo Musée national d´Art moderne, Centre Georges
Pompidou v Paříži.