Skip to main content

Haroon Mirza

Vlastní transformace EmDrive

Self Transforming EmDrive (Solar Powered LED Circuit Composition 34)
Vlastní transformace EmDrive
Vlastní transformace EmDrive
Artist (1977, London), národnost: britská
Název v originále Self Transforming EmDrive (Solar Powered LED Circuit Composition 34)
Rok2017
Materiál a technikaLED diody, drát, měděná páska, akryl a optické čočky na fotovoltaickém panelu
Klasifikacemultimédia
Popis dílaHaroon Mirza je mezinárodně známý pro své počítačově generované animace, multimediální instalace a audio kompozice, které jsou založené na interakci světla, zvuku a elektrického proudu. Zpočátku čerpal inspiraci pro vytváření svých světelně-kinetických děl a jejich pronikání do vizuálních obrazů z komorní hudby a futurismu, ale také děl umělců jako Nam June Paik či John Cage. K vytváření svých děl používá řadu různých technologií. Umělec vytváří situace, v nichž experimentuje s vizuální a zvukovou stránkou díla utvářením elektro-akustických záznamů. V jeho tvorbě se prolínají prvky hluku, zvuku a hudby a díla samotná jsou založena na složitém vzájemném vztahu vizuálnosti a akustiky. Autor používá předměty, které mají v kultuře svého původu symbolický náboj, a následně je oprošťuje od jejich původní funkce a namísto toho je přetváří ve spouštěče zvuků, jež generují zvukové kompozice s vizuálním přesahem. Mirza sám sebe nazývá skladatelem: manipuluje s elektřinou, nepolapitelným a neviditelným jevem, aby uvedl několik předmětů do pohybu a vytvořil zvuk. Zvuk následně vyplní prostor a prosytí jej zvláštní atmosférou. Ve své recentní tvorbě zkoumá především otázku udržitelnosti, životaschopnosti a ekologie v souvislosti s možnostmi přežití lidské rasy. V souvislosti s tím tematizuje rozpory mezi technologickým vývojem a ekologickou životaschopností a potenciálem kolonizace jiných planet. V díle Sebeproměňující se EmDrive (2017) propojuje drát optické čočky na fotovoltaickém panelu, který generuje rytmickou světelnou smyčku. Celý proces je viditelný, a diváci se tak mohou opětovně zamyslet nad vytvářením uměleckého díla jako takového – a při tom vnímají komplexní jev prostřednictvím několika smyslů. Haroon Mirza (*1977, Londýn) je britský umělec, který působí v Londýně. Mirza studoval na Winchester School of Art a poté na Goldsmiths College a Chelsea College of Art and Design. Jeho dílo bylo vystaveno na samostatných výstavách v Lisson Gallery v New Yorku (USA, 2022); CCA Kitakyushu v Kitakyushu (Japonsko, 2020); John Hansard Gallery v Southamptonu (UK, 2019); Australian Centre for Contemporary Art v Melbourne (Austrálie, 2019); Sifang Art Museum v Nanjingu (Čína, 2019); Ikon Gallery v Birminghamu (UK, 2018); Asian Art Museu v San Francisku (USA, 2018) nebo Museu Tinguely v Basileji (Švýcarsko, 2015). V roce 2011 vystavoval na 54. Benátském bienále, kde získal Stříbrného lva, ocenění pro slibné mladé umělce. Jeho dílo bylo zahrnuto také na 7. Šen-čenském sochařském bienále (Čína, 2012). Je též nositelem ocenění Northern Art Prize (UK, 2011), umělecké ceny nadace DAIWA (UK, 2012), Curyšské umělecké ceny (Švýcarsko, 2013), ceny uměleckého centra Nam June Paika (Korea, 2014), Calderovy umělecké ceny (Francie, 2015), mezinárodního ocenění COLLIDE (Švýcarsko, 2017), které mu v roce 2018 přineslo i dvouměsíční rezidenci ve švýcarském CERNu. Na jaře roku 2018 Haroon Mirza odhalil v Texasu rozměrnou venkovní sochu Stone Circle, která v krajině zůstane po dobu pěti let. V roce 2021 se jeho instalace The National Apavilion of Then and Now, která sloužila jako alternativa k národním pavilonům, stala součástí sbírky Muzea moderního umění v New Yorku.