Matyáš Chochola
Magma
Autor
Matyáš Chochola
(1986, Hradec Králové), národnost: česká
Název v originále
Magma
Rok2020
Materiál a technikafotografický tisk na barytovém papíře, autorský originál manipulovaný asfaltem a tiskařskou barvou
Rozměry60 × 90 cm
Klasifikace
fotografie
Credit LineKunsthalle Praha
Popis díla Matyáš Chochola je
mnohostrannou uměleckou osobností, která ve svých dílech volně mísí magické
prvky s těmi technologickými, čímž upozorňuje na ztrátu duchovních hodnot
současné společnosti. Jeho eklektizující
projev koncentrovaný na performativní projevy a prostorové instalace není ohraničen
žádnou určující estetikou, naopak se často obrací k různým historickým stylům
minulosti a usiluje o aktivizaci „změněných stavů vědomí“. Kromě galerijního
prostoru jeho práce často intervenují i do exteriéru města. Vyznačují se
formální neortodoxností a schopností kombinovat vzájemně nesourodé prvky, ale i
hrou s měřítky a materiály. Kombinuje postinternetovou trashovou
estetiku s předměty, jež jsou výsledkem experimentů v disciplíně
skla, různé techniky malby s divokou vizualitou devadesátých let, ale i
nalezené předměty s fragmenty technologických artefaktů, které rychle
zastarávají. V jeho takřka šamanském tvůrčím přístupu se mu
s neuvěřitelnou lehkostí daří kombinovat současné symboly se symbolikou
zaniklých kultur, které vnímá jako paralelní světy schopné zrcadlit současné
problémy. Prostřednictvím evokace zaniklých kultur prodchnutých silnou
spiritualitou a mýtů vizualizuje to, co dnešní svět možná postrádá nebo
neúspěšně hledá. Základem Magmatu (2020) bylo sedm fotografií Vojtěcha Veškrny, které vznikly v průběhu časově předcházejícího Chocholova happeningu Vůně úspěchu (Galerie hlavního města Prahy, Colloredo-Mansfeldský palác, 2020). Zvětšené tisky nesou stopy Chocholových postprodukčních autorských zásahů přidaných v průběhu dalšího happeningu, které do jejich výtvarně-dokumentárního charakteru skrze smýkání v rozehřátém asfaltu a loužích tiskařské barvy vnesly novou „magmatickou“ polohu. Odkazují na jeho obvyklý rituálně-večírkový performativní tvůrčí proces, založený na zdánlivě hybridním spojení dichotomie hlubokého a povrchního, duchovního a tělesného, pozlátka a špinavosti, tribálního a moderního, jimiž Chochola ve skutečnosti odkazuje na komplikovanou jednotu všudypřítomných vitálních sil a jejich obrodné funkce, tolik zásadní pro lidské společenství.Matyáš Chochola (*1986,
Hradec Králové) v roce 2014 absolvoval své studium v ateliéru malby
Vladimíra Skrepla na Akademii výtvarných umění v Praze, odkud často přecházel do ateliéru hostujícího
profesora (Zbigniew Libera, skupina
Gelitin, Florian Pumhösl). V rámci studia strávil jeden semestr ve
sklářském ateliéru Ronyho Plesla na Vysoké škole uměleckoprůmyslové
v Praze (2012), ale i v ateliéru malby Thomase Zippa na Universität
der Künste v Berlíně (2013). Chochola získal Cenu Václava Chada (2012),
udělenou v rámci Zlínského salonu mladých, a Cenu Jindřicha Chalupeckého
(2016). V roce 2017 absolvoval rezidenci v New Yorku (Residency
Unlimited). Vystavoval například v Galerii výtvarného umění v Chebu (Teleprezentace
benzínového mága digitálního věku a jeho kuny se zelenohnědým hávem pod chrámem
nebes v době pozdního luní, 2015, spolu s Lumírem Hladíkem),
v Grimmuseum v Berlíně (Astral Dust Astral, 2015), galerii
Last Tango v Curychu (Bing Bang Style, 2017, spolu s Kristine
Roepstorff), PLATO v Ostravě (Garden of the Future, 2018), galerii
Cabinet v Miláně (The Most Successful Couple of the Epoch, spolu
s Christianem Jakowski, 2018), Galerii moderního umění v Hradci
Králové (Dějiny lidstva, 2020) nebo galerii Gossamer Fog v Londýně (The
Alchemist, 2021). V roce 2016 prezentoval Českou republiku na bienále
současného umění Manifesta v Curychu.
