Anne Neukamp
Kroucení
Artist
Anne Neukamp
(1976, Düsseldorf), národnost: německá
Název v originále
Torsion
Rok2017
Materiál a technikaakryl, olej a tempera na plátně
Rozměry250 × 190 cm
Klasifikacemalba
Credit LineKunsthalle Praha
Popis díla Anne Neukamp je německá malířka, působící v Berlíně. Motivy jejích pláten jsou inspirované obyčejnými, banálními předměty, známými symboly a znaky nebo prvky digitálního původu, které lze pokládat za součást obrazového archivu konzumní společnosti, v jejichž prostředí se neustále pohybujeme. Skrze drobnou manipulaci Neukamp tyto prvky zbavuje jejich jednoznačné možnosti identifikace a transformuje je na neidentifikovatelné znaky pohybující se na pomezí figurálního, abstraktního a ornamentálního. Mohou být nakloněné, zvětšené, zmnožené a otočené do enigmatických siluet. Skrze mechanický přístup opakování tvarosloví autorka narušuje jejich očekávanou fetišizaci a popírá jakoukoliv možnou hierarchizaci. Na diváka tyto motivy působí zdánlivě důvěrným dojmem, jejich skutečné rozpoznání a identifikace mu však neustále uniká. Neukamp skrze dekonstrukci možnosti čtení poukazuje na silné propojení symboliky znaků z konzumního a digitálního prostředí, sloužících k rychlému přenosu informací a jejich psychologického potenciálu, což hodně vypovídá o způsobu našeho vnímání a vizualizaci skrze loga, která se automaticky ukládají do naší paměti. Díky vizuální transformaci odstraňuje Neukamp jejich naprogramovaný obsah a upozorňuje tak na jejich skrytý metaforický a psychologický potenciál, skrze který značky ovlivňují a manipulují naše spotřebitelské chování. Předmětem jejích obrazů je současně jejich estetika a komunikační funkce; vynechávání stínů propůjčuje obrazům zvláštní magičnost a posiluje jejich obsahovou nečitelnost. V případě jejích děl je důležitá sama materialita a technická propracovanost, ale i drobné abnormality vzniklé v průběhu tvůrčího procesu, které lze zprostředkovat jen skrze fyzický kontakt diváka s plátnem. Neukamp využívá specifických kvalit syrové bavlny a sofistikované kombinace olejových, temperových a akrylových barev. Výrazová síla obrazů spočívá v kontrastu hrubé a jemné textury, neutrálních a výrazných barevných tónů, ale i v oscilaci mezi pastózními trojdimenzionálními formami a plošnými monochromatickými povrchy, což prohlubuje pocit dvojznačnosti a zcela osvobozuje grafické formy od jejich předchozích kontextů. Její obrazy se vyznačují mimořádně precizním technickým zpracováním, kde jsou přes sebe kladeny vrstvy oleje, tempery a akrylu, což v divákovi vzbuzuje iluzionistický efekt ne nepodobný současné digitální estetice, která je ve své podstatě založena na iluzi a potlačení reálného. Obraz Torsion zobrazuje dva krátké bílé pruhy, pročleněné černými linkami. Vznášejí se na světlém monochromatickém povrchu a současně jsou ukotveny dvěma koncovými kovovými spojovacími prvky, a vzbuzují tak dojem víceznačnosti, která neumožňuje jejich jednoznačné čtení. To platí jak pro jejich prostorové uspořádání, tak pro otázku jejich reprezentace; je nemožné identifikovat je jako konkrétní předměty, právě proto, že se vyhýbají principům imitace nebo mimeze. Pročlenění pruhů linkami upomíná na graficky abstraktní charaktery nebo lomítka mezi slovy v psaných větách. Vzdáleně evokují také banderoly lemující vizuální příběh ve středověkých malbách, čímž je zdůrazněna jejich potenciální komunikativní funkce, kterou v dnešním kontextu převzala loga a korporátní design. Svým vzhledem evokuje motiv také díla amerického pop artu, v kontrastu k jejich vizuální srozumitelnosti tu však dochází k destabilizaci divákovy schopnosti identifikace. Víceznačný název souvisí s nejednoznačností obsahu, rozvíjí spíše různé volné asociace a podporuje nemožnost dekódování obrazového znaku. Tento přístup souvisí s autorčiným přesvědčením, že umění by divákovi nemělo dávat žádné explicitní zprávy, a ponechávat tak autonomii individuálnímu pohledu. Anne Neukamp (*1976, Düsseldorf) začínala svá studia malby na Kunstakademie v Düsseldorfu a zbývající léta studia strávila na Akademie der Bildenden Künste v Drážďanech, kde měla možnost absorbovat něco ze stále přítomné atmosféry bývalého východního bloku. Východní zkušenost jí pomohla uvědomit si úzké vazby politického a sociálního systému se způsobem lidského myšlení a komunikace. Zkušenost studia v instituci bývalého východního bloku se propsala také do jejího důrazu na precizní řemeslné provedení plátna. V roce 2015 získala prestižní stipendium Pollock Krasner Foundation. Její práce byly součástí skupinových výstav na Columbia University (New York), KW Institute for Contemporary Art (Berlín), Kai10 Arthena Foundation (Düsseldorf), Kunstverein Heidelberg nebo 5. ročníku Prague Biennale.
