Matyáš Chochola

Magma

Náhled

Artist Matyáš Chochola (1986, Hradec Králové), národnost: česká

Název v originále Magma

Rok2020

Materiál a technikafotografický tisk na barytovém papíře, autorský originál manipulovaný asfaltem a tiskařskou barvou

Rozměry130 × 85 cm

Klasifikacefotografie

Credit LineKunsthalle Praha

Licenční podmínky

Popis díla Matyáš Chochola je mnohostrannou uměleckou osobností, která ve svých dílech volně mísí magické prvky s těmi technologickými, čímž upozorňuje na ztrátu duchovních hodnot současné společnosti. Jeho eklektizující projev koncentrovaný na performativní projevy a prostorové instalace není ohraničen žádnou určující estetikou, naopak se často obrací k různým historickým stylům minulosti a usiluje o aktivizaci „změněných stavů vědomí“. Kromě galerijního prostoru jeho práce často intervenují i do exteriéru města. Vyznačují se formální neortodoxností a schopností kombinovat vzájemně nesourodé prvky, ale i hrou s měřítky a materiály. Kombinuje postinternetovou trashovou estetiku s předměty, jež jsou výsledkem experimentů v disciplíně skla, různé techniky malby s divokou vizualitou devadesátých let, ale i nalezené předměty s fragmenty technologických artefaktů, které rychle zastarávají. V jeho takřka šamanském tvůrčím přístupu se mu s neuvěřitelnou lehkostí daří kombinovat současné symboly se symbolikou zaniklých kultur, které vnímá jako paralelní světy schopné zrcadlit současné problémy. Prostřednictvím evokace zaniklých kultur prodchnutých silnou spiritualitou a mýtů vizualizuje to, co dnešní svět možná postrádá nebo neúspěšně hledá. Základem Magmatu (2020) bylo sedm fotografií Vojtěcha Veškrny, které vznikly v průběhu časově předcházejícího Chocholova happeningu Vůně úspěchu (Galerie hlavního města Prahy, Colloredo-Mansfeldský palác, 2020). Zvětšené tisky nesou stopy Chocholových postprodukčních autorských zásahů přidaných v průběhu dalšího happeningu, které do jejich výtvarně-dokumentárního charakteru skrze smýkání v rozehřátém asfaltu a loužích tiskařské barvy vnesly novou „magmatickou“ polohu. Odkazují na jeho obvyklý rituálně-večírkový performativní tvůrčí proces, založený na zdánlivě hybridním spojení dichotomie hlubokého a povrchního, duchovního a tělesného, pozlátka a špinavosti, tribálního a moderního, jimiž Chochola ve skutečnosti odkazuje na komplikovanou jednotu všudypřítomných vitálních sil a jejich obrodné funkce, tolik zásadní pro lidské společenství.Matyáš Chochola (*1986, Hradec Králové) v roce 2014 absolvoval své studium v ateliéru malby Vladimíra Skrepla na Akademii výtvarných umění v Praze, odkud často přecházel do ateliéru hostujícího profesora (Zbigniew Libera, skupina Gelitin, Florian Pumhösl). V rámci studia strávil jeden semestr ve sklářském ateliéru Ronyho Plesla na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze (2012), ale i v ateliéru malby Thomase Zippa na Universität der Künste v Berlíně (2013). Chochola získal Cenu Václava Chada (2012), udělenou v rámci Zlínského salonu mladých, a Cenu Jindřicha Chalupeckého (2016). V roce 2017 absolvoval rezidenci v New Yorku (Residency Unlimited). Vystavoval například v Galerii výtvarného umění v Chebu (Teleprezentace benzínového mága digitálního věku a jeho kuny se zelenohnědým hávem pod chrámem nebes v době pozdního luní, 2015, spolu s Lumírem Hladíkem), v Grimmuseum v Berlíně (Astral Dust Astral, 2015), galerii Last Tango v Curychu (Bing Bang Style, 2017, spolu s Kristine Roepstorff), PLATO v Ostravě (Garden of the Future, 2018), galerii Cabinet v Miláně (The Most Successful Couple of the Epoch, spolu s Christianem Jakowski, 2018), Galerii moderního umění v Hradci Králové (Dějiny lidstva, 2020) nebo galerii Gossamer Fog v Londýně (The Alchemist, 2021). V roce 2016 prezentoval Českou republiku na bienále současného umění Manifesta v Curychu.