Skip to main content

Josef Šíma

Strom

The Tree
Strom
Strom
Artist (1891, Jaroměř - 1971, Paris), národnost: česká
Název v originále Strom
Rok1929
Materiál a technikatuš, zelená křída a tempera na papíru
Rozměry55 × 71 cm 
Klasifikacekresba
Credit LineKunsthalle Praha 
Popis díla Josef Šíma byl přední český malíř žijící v Paříži, náležející k významným osobnostem evropské moderní malby. Po krátké abstraktní etapě, související s okouzlením moderním světem techniky, obrátil svou pozornost k poetickým a symbolickým kvalitám obrazového vyjádření. Tato orientace ho přivedla k úzké spolupráci se skupinou mladých básníků ze skupiny Le Grand Jeu (Vysoká hra). V nových básnických obrazech, založených na neustálé dialektice nebe a země, se spojují kolektivní archetypální vrstvy lidského vědomí se vzpomínkami z dětsví, sny a iniciačními vizemi v krajině. Šímův výtvarně kultivovaný projev lze vnímat jako poetizovanou a lyrickou kontemplaci přírody. Tvorba třicátých let je spojena s obecnější tradicí mýtu země a tendováním k novému zpředmětnění a mytologickým námětům, reflektujícím krizi evropského humanismu. Po desetileté pauze související s druhou světovou válkou prochází jeho tvorba vnitřním obrozením prostřednictvím nového zhodnocení obraznosti a tematiky Vysoké hry. Ve své pozdní tvorbě směřuje k syntéze hluboké komtemplace přírody a kosmu, založené na práci s monochromní barevností a světlem, čímž se blíží dobově aktuálnímu tašismu a současně si ponechává svou příznačnou meditativní hloubku a básnickou intuitivnost. Subtilní kresebná práce pochází z doby Šímovy příslušnosti ke skupině Le Grand Jeu, kdy nalezl svůj vlastní vnitřní svět a výtvarný jazyk, založený na niterné kontemplaci a básnickém přepisu předmětné skutečnosti. Nová obraznost jeho děl vychází z monistického vnímání světa a popření empirických prostorových vztahů. To mu umožnilo oprostit se od realistické popisnosti směrem k symbolickému zachycení esence krajiny, založené na jednotlivých zástupných prvcích v podobě mraku, stromu a abstraktního mlna, v němž se materializuje energetické pole. Josef Šíma (1891, Jaroměř – 1971, Paříž) pocházel z umělecké rodiny. Studoval na Uměleckoprůmyslové škole v Praze v ateliéru Jana Preislera a na Vysokém technickém učení v Brně. Čtyři roky strávil na frontách první světové války v Galicii, Rusku a Itálii. Po válce žil jeden rok v Brně, ale již v roce 1921 natrvalo odjel do Paříže. Šíma byl jedním z členů pařížské skupiny Le Grand Jeu, v níž působili především básníci René Daumal, Roger Gilbert-Lecomte a Roger Vailland. Kromě tradičně upřednostňovaných racionálních hodnot souvisejících se západní civilizací vnášeli tito mladí básníci do oblasti umění také imaginativní, intuitivní a instinktivní složky, což Šímovi poskytlo prostor pro nalezení jeho charakteristické lyrické imaginace ovlivněné jeho monistickou vizí světa. Po desetileté tvůrčí pauze související s několikaměsíčním nasazením na frontě druhé války se k volné tvorbě vrací v roce 1950. Ačkoliv prožil téměř celý život ve Francii, s českým uměleckým prostředím udržoval dlouhodobě kontakty. Ještě před svým odjezdem do Paříže vstoupil v roce 1920 do levicově orientovaného avantgardního uskupení Devětsil, přičemž z Paříže obesílal jeho výstavy a působil jako dopisovatel spolkových časopisů Pásmo a Stavba. V roce 1930, kdy vstoupil do Umělecké besedy, se jeho napojení na avantgardní skupiny rozvolňuje a do budoucna zastává na umělecké scéně pozici solitérní tvůrčí individuality. Podílel se také na organizaci mezinárodní výstavy Poesie 1932 v pražském Mánesu, která je v českém prostředí spojena s nástupem malířského surrealismu. V souvislosti s druhou světovou válkou prochází tvůrčí krizí, během níž se zapojil i do odbojového hnutí. Po skončení války se do roku 1950 angažoval v československo-francouzské kulturní výměně. Po Únoru 1948 mu byly zamezeny kontakty s českým prostředím, výraznějšího docenění své tvorby se ale dočkal ve Francii. V roce 1955 bylo jeho dílo zařazeno do francouzské kolekce v rámci 3. bienále v Sao Paulu, jejíž repríza proběhla pod názvem Art from France v Muzeu umění v San Franciscu. V roce 1959 vystavoval v rámci Documenta 2 v Kasselu, která přinesla výraznější sumarizaci poválečného uměleckého vývoje. První retrospektiva spojená s plným doceněním jeho tvorby se v Praze a Paříži konala v roce 1968. Zemřel v roce 1971. Dnes se jeho díla nachází ve sbírkách řady muzeí, jako Národní galerie Praha, Moravská galerie v Brně, Západočeská galerie v Plzni, Kunstmuseum Bochum, Centre Pompidou či Musée de ville de Paris. 
Monument
Christian Boltanski
1986
Facilité
Max Ernst
1923-1924
Ponctuation
Pol Bury
1959
Study for the Joys
František Kupka
(1901)
Signum
František Kupka
1922
Diver
Toyen
1926
Dream
Toyen
1937
Without Traces
Toyen
1955
On the Edge
Toyen
1945